Я вышел в ноль формы.
Казимир Малевич
Начало 20-го века ознаменовалось глобальными переменами в мире и изменением социального устройства в России. Технический прогресс стремительно шагал по планете и менял устоявшиеся представления о мире.
Происходящие социальные изменения в России дали культуре мощный толчок в развитии. Звуко-зрительные художники стремились не только отобразить зрительные образы, ими двигало звуковое желание познать тайны мироздания и перенести на полотна новое восприятие мира. Так рождались новые направления в искусстве. Одним из ярких представителей авангарда в живописи был Казимир Малевич.
Основатель супрематизма
Его художественный талант обнаружился в подростковом возрасте. Как и многие художники, он начинал с изображений на холсте обычных пейзажей. Вскоре Казимир, как обладатель кожного вектора, начал с интересом экспериментировать с формами, а под воздействием доминантного звукового вектора его живопись становилась все более абстрактной. Малевич стал основателем нового течения в живописи – супрематизма.
В понимании Казимира Малевича, абстрактное звуковое искусство супрематизма являлось высшей формой искусства, поскольку было освобождено от всего внехудожественного, то есть привязанного к конкретному предмету. Супрематизм – это доминанта цвета над формой. Это «цветопись», переданная в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний.
Он изобрел свой художественный алфавит. Если раньше на картинах изображалось какое-то действие или художественный мир, то Малевич свое видение мира и событий изображал в виде цветоформ. Истоки его творчества лежат в китайской философии и искусстве. Черный и синий цвета в его полотнах ассоциируют с небом и бесконечностью, а желтый и красный – с землей.
Исследовательские работы и преподавательская деятельность
Малевич искал доказательства влияния цвета на психическое и физическое здоровье человека. Он ставил опыты, помещая машинисток в комнаты с разными цветными стенами, и даже прогнозировал, когда у них начнется недомогание. Этот гениальный художник доказал, что белый цвет губительно действует на здоровье пациентов больницы. Благодаря его открытию врачи во всем мире стали использовать спецодежду изумрудного цвета, а работники, ремонтирующие рельсы, ярко оранжевые жилеты.
Свои исследования о влиянии цвета на человека Казимир Северинович отразил в теоретико-философский трудах. Предвидя перемены в восприятии мира, он полагал, что эпоха индивидуального восприятия окончилась, дальше следует эпоха зрительной масскультуры. И оказался прав.
Помимо художественной и писательской деятельности Казимир Малевич, обладатель анального вектора, читал лекции о новом направлении в живописи, о своих открытиях в области изучения влияния цвета.
Художник также работал на Ленинградском фарфоровом заводе, где создавал новые дизайны чайных наборов для массового производства. Созданный им дизайн кружек, чайников, сахарниц и прочей посуды до сих пор пользуется успехом у покупателей и считается дорогим подарком.
Черный квадрат
Малевич использовал разные стили – кубизм, футуризм, реализм, импрессионизм, но однажды, оформляя декорации для спектакля, он нарисовал черный квадрат на белом холсте. Этот, казалось бы, простой рисунок, поражает воображение скрытой внутри загадкой.
Споры вокруг «Черного Квадрата» Малевича не утихают до сих пор. Кто-то считает эту картину выражением бунта против устоявшихся правил живописного искусства, кто-то шарлатанством, а кто-то шедевром. На самом деле живописец изобразил черное на белом, начало всех начал в мире и вселенной. Только звуко-зрительному художнику и философу, который стремится познать смысл существования этого мира, могла прийти подобная мысль.
Одно несомненно, его эстетика, абсолютно новая для своего времени, актуальна и в наши дни: она широко используется в современном дизайне. На распределении цветоформ сейчас базируется оформление любого пространства, любой интерьер.
Его произведения притягивают взгляд и долго не отпускают, заставляя задуматься. Возможно, будущие поколения смогут до конца осознать, какие смыслы вкладывал Казимир Малевич в свои картины. Ведь звуковые абстрактные идеи надолго опережают свое время.
Автор: Алена Ослопова
Комментировать