Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо всю свою жизнь придерживался этой формулы. Желание добиться успеха, известности и уверенность в собственной гениальности двигало художником всю его жизнь. Его гениальные и немного странные картины, написанные в совершенно разных стилях, продаются на известных аукционах за баснословные деньги.
Ах, эта молодость: время нищеты и честолюбивых помыслов
Родился будущий художник на юге Испании в маленьком городке в семье анально-зрительного живописца, который преподавал в художественной школе. Первые навыки рисования маленький Пабло получил от своего родителя, дорисовывая его картины.
Художественный талант анально-зрительного Пикассо проявился довольно рано, первая серьезная картина была написана в восемь лет и называлась «Пикадор». Эгоистичный и своенравный кожно-звуковой Пабло бросил художественную академию изящных искусств, не доучившись. Художнику было скучно и тесно в учебном заведении. Кожное честолюбие молодого человека толкало его на переезд в мировую столицу искусства – Париж.
Переехав во Францию, Пабло оказался на грани нищеты. Творчество художника зависело от состояния души, происходящих событий в мире и от взаимоотношения с женщинами. Период, когда он бедствовал, называется голубым. Картины отражают бедность и печаль, окружающие мастера. В тот период живописец проживал в одной комнате со своим коллегой и делил с ним одну кровать на двоих. Звуковой Пикассо работал по ночам при свете свечи, создавая картину за картиной.
Его работоспособность и умение налаживать нужные связи, свойственное кожному вектору, принесли результаты. Картины стали покупать коллекционеры, что принесло достаток молодому художнику.
Женщины и творчество
У Пабло Пикассо было много женщин, каждая следующая моложе предыдущей. Он говорил: «живя с юной, я сам остаюсь юным». Каждая из муз оказывала влияние на его творчество. Так знакомство с Фернандой ознаменовало начало розового периода, когда художник во многих картинах изображал цирковых артистов.
В тот же период в написании картин у художника появился свой собственный стиль – кубизм. Звуковой поиск смысла бытия привел Пабло Пикассо к мысли писать в своих картинах «не то, что он видит, а то, что знает».
Замечательный случай произошел с портретом композитора И. Стравинского. Нарисована была картина в футуристическом стиле и при провозе ее через границу, пограничники конфисковали произведение, посчитав его секретным планом стратегического сооружения.
Женитьба на кожно-зрительной балерине Ольге Хохловой изменила его стиль на неоклассицизм. Он стал посещать светские рауты и рисовать правильные формы, реальные лица. Свою новую музу Мари-Терез Пабло Пикассо рисовал исключительно в сюрреалистических картинах.
Огромное влияние на зрительного художника произвела война в Испании. В этот период в работах часто появляется минотавр – символ разрушения и войны. Им создана знаменитая картина «Герника», отражающая ужас происходящего. При обыске жилья художника немецкий офицер спросил: «Вы это сделали?» На что был получен ответ: «Нет, Вы».
Пережив все ужасы войны, зрительный художник стал пацифистом. «Голубка Пикассо» стала эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира.
Помимо живописи Пабло Пикассо увлекался гончарным искусством и скульптурой. Ведь обладатели кожного вектора хорошо чувствуют форму предметов, а носители анального вектора любят создавать вещи своими руками. На керамических изделиях, созданных мастером, изображены лица его муз и птиц. Эти произведения искусства схожи с античной керамикой.
Пабло Пикассо был талантливым и многогранным художником. Картины, написанные мастером в различных стилях, доставляют эстетическое удовольствие людям, имеющим совершенно разные вкусы. Звуковики могут долго рассматривать абстрактные картины в стиле кубизма и сюрреализма, пытаясь уловить смысл, а люди со зрительным вектором просто наслаждаются понятным сюжетом или портретом красивой женщины.
Автор: Алена Ослопова
Комментировать